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• 设计公司：

  Sverre Fehn

• 位置：

  Viale Trento

• 类型：

• 材料：

• 文章分类：

  建筑设计

• 标签：

  建筑

１９５９年费恩的方案被选中之后，Gotthard Johansson在《瑞典日报》刊文评价该方案“惊人的简洁[...]，没有过多的弦外之音” [1]，这是一个能够在一个（独特的）屋顶下包容三个国家的空间方案。

五十多年之后的今天，“北欧馆”被认为反映、凝聚和具现了北欧建筑传统。但是，稍微深入观察就会清晰发现，费恩实际上试图将这些传统完全反转。代替沉重的木梁，费恩选择了纤细的混凝土密肋，并将其着色使其呈现均质的光感（正如一个常见的隐喻，反射洒在雪地上的阳光）。不同于典型的挪威传统建筑语汇，他没有创造一个封闭的空间把各种要素关在外侧，而是完全移除了四面外墙中的两个。通过设计一个本质上向天空开敞的屋面，费恩得以控制雨水落入空间的方式。从这个意义上来说，这是一个拥抱周边环境的建筑，接纳其直接的环境，同时也试图暗示另一个遥远的世界。

费恩没有试图模仿北欧的传统建筑语汇，北欧馆不是一次传统意义上的模仿。他试图重述（而不是转化）一些一直以来难以形容的事物：在威尼斯的气候中，坐落于威尼斯双年展花园杳无人迹，独特的碎片化环境文脉中的呈现出“北欧”感觉的建筑。正如瓦尔特·本杰明将转化的过程描述为一种“模式“而不是一种行为[2]，费恩也承认，通过组合建筑要素所营造的空间效果不同于通过文脉的嫁接——来自新环境又回到其中——所达到的空间效果。[3]

将费恩的建筑手法提炼为清晰的建筑要素的集合－屋面，地面，墙体，楼梯和梁－将复杂性掩饰在统一的空间形式中。正如威尼斯总督府（经水路十分钟路程）只应当被解读为组成圣马可广场（包括扩建后的 Piazzetta 小广场）的表面，实体和空间之间所达到的“质变（metamorphosis）”（用 Giulia Foscari 的话来说[4]）的一部分。北欧馆也不仅仅是部分的组合，它是由墙体、地面、台阶、“屋面”、景观、光线和“缝隙”之间所反映出来的氛围的营造和空间理念的结合，这些要素都由建筑与地形的关系所决定。

原本可能显得单调的规整网格被一系列开口打断，内部原有的七棵悬铃木中的剩余三棵[5]在开口处拔地而起，向上贯穿空间。